26.3.05


DESALOJOS SON MUDANZAS - 31 DE MARZO, A LAS 12.30H EN EMBAJADORES, 40. MIL Y UNA MANOS SON NECESARIAS PARA TRANSFORMAR UN DESALOJO EN MUDANZA...

Como muchas ya sabréis tras la manifestación del pasado 11 de Diciembre conseguimos
arrancar el compromiso del ayuntamiento para el realojo del Centro Social Feminista la Eskalera Karakola. Con un desalojo inminente por delante tras un juicio del que no
pudimos paradójicamente ni formar parte, las negociaciones sobre las condiciones del
futuro local se hacen más difíciles: los locales cedidos son más pequeños de lo pactado, las obras necesarias para su uso son de construcción absoluta del espacio, ni siquiera de reforma y el tipo de contratro que ofrece más garantías, autonomía e independencia es un contrato de alquiler que, pese a ser simbólico, nos obliga a hacer frente a una serie de gastos mensuales.

Por una parte nos sabemos alegres: hemos conseguido lo inimaginable, que la consigna
triste de un desalojo torne en posibilidad abierta de perpetuación del proyecto de
experimentación feminista de la Escalera Karakola. Hace más de tres años, sólo nos
reíamos con imaginarlo, hoy es real tras un sin fin de estrategias y de artimañas de
construcción de momentos de tensión política.

Pero por otra parte, un desalojo siempre es triste. Y para nosotras, Embajadores 40
tiene un significado muy especial: es la casa que un montón de mujeres han habitado
durante más de ocho años consiguiendo dar forma a una voz pública feminista, que aunque pequeña y dispersa, es harto necesaria y ha sabido mantenerse y conformarse con sentido y coherencia. Además, la materialidad de Embajadores 40 es algo que nunca se ha encontrado separada de nuestro quehacer cotidiano, ha estado siempre habitándonos y colocándose incansablemente en el centro de nuestra política. Por eso, desprendernos de embajadores 40, nos cuesta tanto, tanto dolor. Y tanto como que no nos contentamos con pensar que esta nuestra casa a la que hemos sobrevivido entre antigüedades, obras, goteras interminables, puntales, sueños, moquetas, espejos y pequeños motivos decorativos que camuflaban los agujeros y el cemento a veces mal puesto, va a pasar a formar parte del entramado especulativo de este barrio. Que la memoria que ha salvaguardado la karakola entre hornos de pan, placas, azulejos y vasijas de la antigua tahona y taberna de la calle Rodas será devastada junto con la memoria del proyecto feminista que durante tantos años anduvo tramando y forjando gestos transformadores en el seno de lo social.

Los deseos son motores de construcción de nuevos imaginarios que irrumpen en el
escenario desencarnado y normalizado de nuestras vidas, las interpelan, las movilizan y las recorren produciendo insospechados acontecimientos.
Queremos experimentar el acontecer de esta consigna, la que dice que los desalojos son mudanzas, sin dejar ni un momento de ser críticas con ambas partes, ni con la casa que desalojan y de la que nos echan forzosamente, ni con la lectura de esta nueva cesión, que nunca podrá ser reducida a un privilegio puntual porque constituye más bien el precedente necesario para la apertura de nuevos espacios que puedan perduran en el tiempo y que arranquen el compromiso de las instituciones de una forma inteligente: que se conviertan en recursos desprecarizadores de nuestras vidas y potenciadores por tanto de nuevos movimientos.

Con este espíritu deseamos generar otro acontecimiento: la mudanza de Embajadores 40 a Embajadores 52 (donde se ubican los nuevos locales) que tendrá lugar el próximo día 31 a las 12.30h. Necesitamos mil manos, y cuantas más, mejor; momento de visibilidad y de encuentro frente a la tristeza de este desalojo. Hagamos de esta mudanza un momento apasionante, que coloque la subjetividad y el deseo político por encima de la fuerza plana de las escabadoras y los intereses privados especulativos en la construcción y planificación de esta nuestra ciudad.

Muchas gracias a todas y todos por estar ahí, una vez más.

22 de Marzo de 2004

La Escalera Karakola

5.3.05

Nur ein Punkt

Hablaba con el compañero Flux mientras regresábamos de un concierto de Kontakt der Jünglinge en La Casa Encendida. M-30 arriba, ribera del Manzanares y charlando sobre “estos alemanes”. Me di cuenta de que Flux parecía haber perdido un punto fundamental en la discusión sobre el programa de lo que hoy conocemos como kraut-rock, un punto que le dota de cierta coherencia en la más absoluta diversidad y que explica su desproporcionada influencia en la era del "post-rock".

Este punto es, precisamente, la superación del rock-blues como único referente de la música Pop, en aquel momento, principio de los setenta, casi equivalente a referente cultural de ese nuevo estrato, la juventud. Superación no en un sentido antagónico, sino de búsqueda de vías evolutiva que la inmensa depresión de la posguerra centroeuropea y el terrible hiato cultural de los fascismos y estalinismo habían cegado. Tras la guerra la potencia dominante hizo surgir el rock, sus seguidores ingleses aun tardaron otros seis años en recuperarse y la bonanza en Europa occidental otros cinco o seis.

Las condiciones objetivas estaban dadas y las culturales se sustentarían en ellas. Si uno se fija un poco, casi el único rasgo común entre grupos tan diferentes como Tangerine Dream, Kraftwerk, Neu!, Can, Faust o Popohl Vuh (los verdaderamente influyentes) es precisamente que no utilizan el rock como base. Esto es incluso más importante que el uso de sintetizadores o electrónica diversa. No pretendo elaborar tampoco demasiado sobre un tema que, en gran medida, me parece evidente. Por otra parte es lo que piensan casi todos los protagonistas y parece tener cierto sentido.

Comentarios:

(Imagino que del compañero Flux y estoy en general de acuerdo. Como indicaba es Solo Un Punto. Incluyo comillas en post-rock)

Si parece haber una intención de realizar un música plenamente europea en estas bandas, pero creo que es una superación "trans" y no "post" de la tradición afroamericana; no se puede negar la influencia de bitches brew, zappa,the godz, shaggs, en todo esto, y fuera de la popular americana, los compositores de la USA (o los primeros protominimales), también andan por ahí;tampoco olvidemos que los primeros drones en contextos de música popular tuvieron lugar en el frisco más oscuro, y que decir de la influencia de la velvet en el kraft; luego... si y no, amigo will e; como ponían faust en la cubierta de su debut :"we love the beach boys"; crees que era sólo una broma cínica?ummm
saludos

galaxina g.g.g. said...

No estoy de acuerdo, nope. A parte del rock alemán, había muchísimos estilos libres de la tiranía del blues y el rock and roll
Para empezar con una paradoja: toda la música negra de la época que se negaba a acatar el imperativo categórico musical (gospel + blues) que imponían los blancos. Los arreglos de Thom Bell o de Tom Tom Washington debían tanto a Duke Ellington como a Verdi. Daba la casualidad que pocos artistas negros sentían obligación moral para con el blues y los blancos se tiraban de los pelos. La debilidad de Diana Ross por el cabaret le costaba las burlas más crueles. Los grupos de Motown con sus sacrílegos ritmos de mambo y con sus versiones de “Et maintenant”, “Aux illes Hawai”, “Las voces del silencio”, etc. eran tomados a risa. Unas músicas tan cultas, tan ricas y tan comprometidas como el Sonido de Filadelfia y el Sonido de Chicago han sido prácticamente borradas del mapa (excepción hecha de Curtis Mayfield, todo hay que decirlo), pero existieron.

También está la escuela de la Incredible String Band, Fairport Convention, Steeleye, Plantxy, Amazing Blondel, Shirley & Dolly Collins, Young Tradition, etc. De rock sólo tenían los instrumentos eléctricos -los que lo tenían, y recordemos que los discos de Elvis en la Sun eran acústicos. Fairport hicieron en toda su vida un blues, “Mr Lacey”, número de broma dedicado a un inventor chiflado. Estos grupos fueron borrados de un plumazo cuando la nueva ola, pero ya se están volviendo a poner de moda y “Liege & Lief” acabará estando en el nivel de los “Pet Sounds” y ”What’s going on” hasta en el Rock de Lux, me lo huelo.


4.3.05

Por un Puñado de Libras



Damien Hirst Thousand Years 1990

En 1990 Damien Hirst, líder indiscutido de una nueva generación de artistas británicos mostraba “Mil Años” una caja de cristal donde se contenían larvas de moscas que al nacer volaban a otra cámara atraídas por un trozo de carne. Allí morían achicharradas por un matamoscas electrónico.

Algo había de simbólico en este trabajo que constituyó el primer escándalo clamoroso de Hirst. ¿No representaba la fugacidad del “young British art”, atraído por los poderes que son desde su eclosión del capullo, incendiadas sus alas por el sol de esos poderes, su fin más abrupto y cercano de lo que cabría esperar?

En estos cinco lustros ha sucedido de todo. Los alumnos de la academia Goldsmith saltaron desde las aulas a la fama y a la colección del publicista conservador Charles Saatchi. Luego llegaron a los principales museos del mundo. Los precios subían, los premios Turner se agolparon, los precios subían, el escándalo no cesaba, los precios subían… Sin embargo, hace un par de años las cosas empezaron a torcerse. Todo comenzó con una dura bronca entre Saatchi y Hirst, este último muy descontento sobre como se había montado la exposición inaugural de la nueva y suntuosa galería del coleccionista. Hirst decidió recomprar su propia obra a Saatchi, con bronca incluida.

Hace un año se produjo un fuego en los almacenes de conservación Momart que se llevó por delante trabajos tan emblemáticos como la Tienda donde Tracy Emin había puesto los nombres de todas las personas con las que había “dormido”, el tremebundo “Infierno” de los hermanos Chapman, trabajos de Sarah Lucas, Gary Hume o Craigie Horsfield… Solo de Hirst se perdieron 16 obras. Una catástrofe en toda la regla. Hay quien diría un símbolo.

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El resto del texto, para no inflar esto mucho se encuentra Aquí