15.7.08

Waits y el Euro

Nos cuentan (Alicia lo ha dejado escrito) que Tom Waits estuvo inconmensurable. No lo dudo, es uno de los grandes. Eso sí, el señor Waits sale de gira de higos a peras porque así vive de pm y de estas actuaciones , espera vivir los próximos años sin problemas y tocándose las bolas. En vista de ello, las entradas se ponen a un precio ridículo (más de 125 €, casi 190 $ para el) que solo puede ser calificado como filtro elitista. Francamente, mientras estemos dispuestos a justificar lo injustificable y a pagar lo que podría costar mucho menos si Waits actuara (trabajara) de forma constante, seguiremos siendo objeto de abusos. Sorry, pero creo que de vez en cuando hay que saber renunciar a las cosas. Aunque solo sea para mantener una postura y pelear un poco contra el descaro.

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29.6.08

Disney Rock

Ni he estado ni me arrepiento. Pero un buen amigo visito el primer día del Rock in Río y apenas pudo contener las arcadas. ¿Por qué? Pues porque aquello es la visión más puñetera y decadentemente familiar del pop-rock. Disney Rock, tendría que llamarse, libre de todo peligro y si aparece Neil Young, que lo sigue teniendo, los de la 2 le comparan con Paco Martinez Soria. De hecho, los compañeros de AFP titularon por Disney. Se conoce que la cosa era obvia.

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20.6.08

Man Man

Rabbit Habits

Anti Records

La tradición de pop psiquiatrico tiene una larga tradición en estados unidos, unas veces de forma voluntaria como Screamin Jay Hawkins y otras sin desearlo, como el caso de Love. Esa tradición se ha mantenido a lo largo del tiempo y ultimamente regresa con fuerza, unas veces disfrazada de abuelita psicodelica como Sunburned Hand Of The Man, otras como hip hoppers tipo Clouddead, otras directamente de camisa de fuerza como se llegó a ver a Liars.

A Man Man pueden buscarsele todo tipo de filiaciones, pero esta del pop chiflado es amplia y les cuadra. Hace días estuvieron en el Primavera Sound y a decir de los presentes estuvieron muy bien, muy divertidos, completamente payá y con una energía increible. Esos mismos presentes afirmaban que se lo pensarían mucho antes de comprarse un disco suyo, porque lo escuchado y visto era irreproducible en discos. Para ahorrar explicaciones cuelgo aquí una actuación de estos caballero de Filadelfia, concretamente Honus Honus, Sergei Sogay, Pow Pow, Critter Crat y Chang Wang, nombres con los que no fueron cristianados, obviamente.

Escuchado varias veces Rabbit Habbits, resulta patente que Man Man pueden estar locos pero no son bobos. Y que ante la imposibilidad de trasmitir su locura a través de una grabación, lo único sensato era hacer otra cosa. La otra cosa consiste en haber integrado sus escuchas de Frank Zappa (hasta Hot Rats, más o menos), de Captain Beefhart, de Tom Waits e incluso de las expresiones más populares de Cecil Taylor o el Art Ensemble of Chicago. No hablo de capacidades técnicas, sino de formas de enfocar las cosas y de algunos sonidos familiares. Hay bastante de cabaretero en este disco y aunque no me he metido con las letras, lo entendido al vuelo tiene su coña. Y ya digo, no solo suena bastante bien sino a método en la locura.

19.6.08

Una vergüenza continental


Nota recibida esta misma mañana:

Los nuevos requerimientos de visados para entrar en la Unión Europea provocan la suspensión del concierto del grupo congoleño Konono no 1 en Sonar y ponen en peligro el resto de su gira europea.
El grupo lleva más de un mes bloqueado en Kinshasa sin poder viajar mientras los cuerpos diplomáticos británicos, franceses, belgas y suecos son incapaces de atender los trámites necesarios. Las contradicciones entre embajadas europeas y las dificultades logísticas propias de la República del Congo ponen en peligro una gira de 23 fechas en Europa, de las cuales ya se han cancelado seis. Las declaraciones del manager del grupo ponen en evidencia la ineficacia de las políticas de inmigración en Europa: “Eso es el espacio Schengen. Los países se pasan la pelota unos a otros y cada uno pide documentos diferentes. Se está haciendo desistir de viajar a Europa a un grupo que gana dinero, da de comer a decenas de familias y no tiene ninguna intención de vivir en otra parte que no sea el Congo. La prueba es que han regresado todos a su país después de sus numerosas giras internacionales”. Más información sobre las dificultades para los visados en Europa de Konono no 1 y otros artistas africanos en los siguientes links: http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/something-to-declare-new-visa-requirements-are-leading-to-cancelled-concerts-and-tours-835780.html http://www.liberation.fr/culture/musique/329811.FR.php

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10.6.08

Steinski

What Does It All Mean? 1983-2006 Retrospective
Illegal Art

Hay bastante cosas decentes que salen antes del verano con el fin de potenciar y utilizar presencias festivaleras. Pero he de saltarme todo lo actual para comentar un disco que en su mayoría fue realizado a principios de los años 80 y del cual uno apenas tenía referencias literarias (y la posibilidad de haber bailado o escuchado algo en un club o en un bar).

Hablo de la nueva y completísima reedición de Steinski, uno de los primeros grandes fenómenos del hip-hop cuya capacidad para experimentación y el despiste impidió que el sistema insistiera en comercializarlo. Esto significa que en España rien de rien, of course.

Como esto es un blog, tampoco vamos a contarlo todo sobre Steinski (primero tendría que saberlo), pero si aportar algunos links y unos pocos datos. El dúo estaba compuesto por Doug DiFranco ("Double Dee") y Steve Stein ("Steinski"), ambos dos blancos, para aclarar dudas. En 1983, el entonces naciente sello Tommy Boy convocó un concurso al cual esta pareja presentó una pieza llamada Lesson 1 y que era un desquicie de samples como hasta entonces no se había visto. El jurado, compuesto nada menos que por Afrika Bambaataa, Shep Pettibone y"Jellybean" Benitez, les dio el primer premio. (Más información por aquí y por aquí).

Ahora sale una amplísima recopilación de sus trabajos y es una alucinación. No solo es que se inventaran el “turntablismo” sin tener idea de pinchar (eso se dice), sino, de manera mucho más trascendente, se lanzaron a la sampledelia de una forma absolutamente radical y que, digo yo, seguramente sería escuchada por Negativland o John Ostwald, además de por DJ Shadow que se reclama heredero directo. Y Avalanches, por supuesto.

Aquí hay de todo, desde pasajes de lo más bailable a excursiones que serían abstractas si no fuera porque los samples de voz cuentan historias bastante concretas (en la ultima pieza, conversaciones del vuelo 11 del avión de United el 11/9). Aunque importe más bien poco, estamos hablando de la era pre-digital (los recién nacidos Synclavier y Fairlight no estaban alcance de unos principiantes) y todo lo que hay aquí fue realizado con cintas de magnetófono y en un estudio (¿?) casero.

En pocas palabras Im Pre Sio Nan Te

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9.6.08

Como no entender un pimiento y escribir sobre ello

No puedo resistirme a pegar un textazo crítico que me han pasado sobre la actuación de Signal en Sevilla. No tiene desperdicio. Y aunque lo haya escrito un indocumentado, me parece indicativo sobre como la ignorancia más supina suele aliarse con la arrogancia.Por otra parte, esto no se encuentra tan alejado de algunas reseñas publicadas en papel.

los esperados Signal no llegaron al palo de Murcof pero casi. Otros que sacaron la brocha gorda, dedicándose al techno y al beat grueso, priorizando el ritmo sobre todas las cosas (no había mucho más, la verdad) y no dejando al público otra opción que casi montar una rave. Las proyecciones, en blanco y negro, bien a ratos, aunque tampoco para tirar cohetes viéndose lo que se ve por ahí ... Variedad rítmica nula y contadísimas escapadas del fondo del espectro de frecuencias. Eso sí: en los dos bises y los dos temas precedentes echaron mano de agudos, sacaron un biombo de ruido metálico, se olvidaron de los ritmos obvios, chabacanos y perezosos, difuminando así cualquier posibilidad de baile, y me justificaron, al fin, mi presencia allí. Como ir a un banquete y que te guste sólo el postre.

http://www.primaverasound.com/foros/viewtopic.php?p=180558#180558

Acongojante

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5.6.08

In-Mediatez (Shellac y Mission Of Burma en Madrid)



Fui el otro día a escuchar el súper-mini-concierto de Shellac y Mission Of Burma. Nada menos que en la Moby Dick, al ladito de casa y con lugares de aparcamiento fácil conocidos. Tal y como cabía esperar, público formado mayormente por jóvenes intelectuales de aquellos que puedes encontrar en un ciclo de cine malgache en el Reina o en una conferencia de José Luis Brea sobre simbolismo e informática. Algo repelentes pero de esa nueva especie que no solo medita sino tiene ganas de pasárselo bien, cosa normal en sitios como Berlín pero poco usual aquí. Me identifico con ellos, así que bien.

Lo que teníamos por delante era un grupo mítico del post-punk americano (de Boston, para ser más precisos) que tras solo dos discos desaparecieron para emerger de la nada más de veinte años más tarde con aquello de “decíamos ayer” y otros dos discos que engarzaban sin solución de continuidad con el sonido y el espíritu que habían dejado en el recuerdo. Un espíritu de desfase, improvisación y accidentes. Estos eran los Mission of Burma, claro.

Los cabeza de cartel nominales eran Shellac, grupo dirigido por Steve Albini, ingeniero y productor y una de las personalidades más tranquilamente carismáticas de la música de hoy. Albini es casi un ludita y todo su acento se basa en el uso de lo analógico y en música lo más directa y clara posible. Es de Chicago y se le nota en esa aproximación analítica a la música que hay quien llama matemática y el prefiere llamar minimalista. Todo esto dentro de lo que suele conocerse como noise-rock, que tal y como van las definiciones parece bastante explicativa.

En suma, parecido volumen brutal y muy pocos puntos de contacto musicales o conceptuales más allá de una cierta simplicidad.

La coincidencia era muy curiosa, porque ambos grupos representan posturas bien definidas y allí podía uno compararlas. Como mucha más gente conoce a Shellac (Of North America), comenzaron los Burma. Bajo Guitarra, Batería y Martin Swope desde algún lugar metiendo sonidos desde cintas (sí, magnetofones, nada de Live!). Un concierto que fue muy a más partiendo de estructuras de lo más básicas que poco a poco y casi sin sentir se iban enredando en improvisaciones que a veces no parecían tener salida. Los mentados samples ayudaban a conferirle a todo un ambiente de irrealidad casi psicodélica. Pero bailona. Por otro lado, tocan un huevo. Pero no en alarde, sino permitiéndose incluso errores que tampoco afectaba la intensidad de la actuación. Incluso la acentuaba porque aquello tenía ese aire de proximidad que unas voces tampoco privilegiadas mantenían siempre presente. A mí me pareció un conciertazo lleno de buenas canciones tipo post-punk (esto es, buscando nuevas estructuras) y encima tuve suerte de escucharlo en un sweet spot donde el asunto sonaba a gloria bendita

Con Shellac se llenó el local y eso trajo consigo una subida en rampa del termómetro y el apretujamiento. Ambas dos circunstancias nada queridas por quien esto suscribe, vaya por delante. Lo de Shellac estalla con fuerza, también son muy competentes, el Albini es un figura con camiseta de la Rifle Association, el sonido es rotundo y las canciones son buenas. La diferencia esencial con los Burma es que aquí está todo muy medido. No es exactamente música cerebral, pero los exabruptos tienen un lugar preciso y en cierta forma previsible. Hay una necesidad en el progreso de su música, cosa que no está en principio mal, sino todo lo contrario. Pero no percibes el riesgo ni tampoco puede echárseles en cara, porque no es su pretensión correrlo. Era música mediata, donde la idea tiene un protagonismo fundamental frente a la música inmediata de los Burma, donde la idea es solo una rampa de lanzamiento. Pudo depender del momento, del calor o de afinidades más profundas, pero me gustaron más los viejunos de Boston que los chicos malos de Chicago.


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