Vía Limite 13 Especial Krautrock

Esta noche y como siempre a las 01 (que ya es jueves en España continental)

Vía Límite en Radio clasica

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Hoy vamos de Krautrock, rock alemán para los españoles. Curiosamente una de las bases ideológicas de la nueva música surgida en Alemania a finales de los años sesenta y principios de los setenta consistía precisamente en crear una alternativa europea al rock anglosajón inspirado a medias por elementos folió de importación inglesa y el blues afroamericano.

Amon Düül mama duul und ihre sauerkrautband spielt auf Psychedelic Underground 1969

Amon Düül 2 Kanaan Phallus Dei 1969

Guru Guru UFO UFO 1970

Ash ra Temple Amboss Ash Ra Tempel 1971

popul vuh dream part 4 Affenstunde 1970

Can Father Cannot Yell Monster Movie 1969

Kraftwerk Ruckzuck Kraftwerk 1970




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Vía Límite 12 Especial Conrad Schnitzler

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Cosas nuevas

Phil Niblock One large rose Touch Strings

Andrea Naumann Pappelallee 5


Especial Conrad Schnitzler

Desde el principio de Vía Límite uno de los músicos a los que pensaba dedicar un monográfico era Conrad Schniztler (1937 Düsseldorf). De todos los alemanes de la generación del Krautrock, Schnitzler siempre me ha parecido una de las personalidades con mayor visión de futuro pero más en sintonía con su tiempo. El hecho de que no haya parado de hacer música o sonidos en los últimos cuarenta años y que las reediciones se mezclen con los nuevos trabajos o recuperaciones casi arqueológicas de antiguas cintas, produce además una agradable sensación de imprevisibilidad que ayuda a no encasillar a Schnitzler un ningún tipo de género mas que la Mítica Personal, para usar una expresión utilizada por el.

Kluster Klopfzeichen Klopfzeichen 1970

Tangerine Dream Electronic Meditation Genesis 1970

Con 72 Side A (1972-2000)

Con Electric Graden (1978)

Control Control 01 (1981-2009)

Consequenz Kastilien 02 (1980)



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Vía Límite 11 Especial Plantas

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Maryanne Amacher Tower Sound Caracters 1999.

Keith Fullerton Whitman Dream House Variations

Eliane Radigue Onward

Bernabé Gómez

Especial Plantas

Vamos a hablar de música hecha con plantas. Y como figura de autoridad, traeré aquí un fragmento del Branches de John Cage, un trabajo d 1976 ejecutado con ayuda del Iching y para el que se recomienda el uso de cactus como generadores de sonido. No solo hay cactus en esta ejecución del Daswirdas ensemble en 1999, pero ahí donde se escuchará. Ese es el instrumento dominante


John Cage Branches 1976

Das erste Wiener Gemüseorchester Radioactivität 2006

Michael Prime - nepenthes Borneo


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Vía Limite 10 (Radio Clásica) Especial Warp

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¡¡¡Podcast!!!


Hoy el especial va a estar dedicado a un sello. Mas en concreto a uno de Sheffield, Inglaterra, llamado Warp y que ahora cumple veinte añitos. Para celebrar lo cual, se acaba de editar una caja de 5 cedes y dos sets de vinilos al módico precio de 150 €, mas o menos, aunque algunos de ellos también están disponibles como cedes individuales y sin tanto lujo. Warp es el sello con más responsabilidad en lo que a principios de los 90 nació como IDM, es decir, Intelligent Dance Techno, bajo lo cual venia a significarse una música claramente tecnoide pero cuya base no fuera el 4/4 dominante en el techno-house. Esto fue una variación muy bienvenida y de hecho sentó todo un estilo: electrónica para escuchar en casita sin caer en New Age o músicas planeantes.

Cosas Recientes

Tomutonttu Tomutonto 8 Tomuntonto 4.19
Melvins disp_tx_skel_mach_murx (Fermers Manual Mix) Chicken Switch 5.06

Warp

Autechre Gantz Graf (2002) 3:58
Squarepushser My Red Hot Car (2001) 4,18
Aphex Twin Bucephalus Bouncing Ball' Come To Daddy (1997) 5:45
Seefeel Acrobat (Original by Maximo Park) 4:02
Flying Lotus Tronix 3,43
Plaid Dett 5,12
Infiniti Loops
LFO LFO (Warehouse Mix) Frequencies 1991 3,26


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MARYANNE AMACHER 1938 -2009

Hace unos días algunos foros y periódicos ofrecían la mala noticia de la muerte de Maryanne Amacher, compositora y artista sonora muy respetada pero también muy poco escuchada.

Con muy escasas grabaciones de su trabajo, la única oportunidad que durante años tuvimos de oírla fueron un puñado de grabaciones que ahora guardaremos como oro: Los dos discos que nos ha dejado en la serie Composer de Tzadik, 4 temas para los recopilatorios de la serie Drones de Asphodel, un extracto de una de sus series más alabadas durante la década de los ochenta para el recopilatorio OHM y otro extracto que Nic Collins rescato de un festival que monto en 1988 en el Kitchen y que llevaba un inspirado titulado: Imaginary Landscape, allí tocaron Monahan, Kuibila, Voice Crack, Blue Gene Tyranny...

Amacher ha sido una de esas compositoras enormemente preocupada por las posibilidades del sonido y su recepción, Kyle Gann se refería a la escucha de Maryanne Amacher como una experiencia y no como una simple audición. Una forma de entender la música, mas perceptiva y que premiaba al oyente dándole la posibilidad de poder interactuar con aquello que le rodeaba. Los adjetivos que uno encuentra, traspasan el umbral sonoro para acercarse a expresiones como oceánico o arquitectónico.

No es fácil hablar de una autora que no se ha podido tener la oportunidad de escuchar in situ, en directo o instalación. Como bien expresaba ella, la música grabada no le ofrecía la posibilidad de poder establecer un recorrido espacial, donde poder jugar con el tiempo y la sincronía de lo que sucedía en diferentes lugares. Alan licht en el año 1999 conversó con ella con motivo de su primera obra para Tzadik y comentaba, esta ilusión de contener una grabación, con una frase mítica de Orson Welles en dialogo con Peter Bogdanovich "El problema de las películas es que ellas están enlatadas, vienen en latas! Ninguna cosa que venga en una lata podra estar muy fresca".

Tratare de hablar de lo poco que he oido y me centrare en las dos grabaciones que realizó para Tzadik. Dejaré algunos enlaces para que se puedan leer opiniones de gente que si la pudo oír en instalaciones y directos. No debemos pasar por alto, que esta mujer lleva desde los años sesenta realizando instalaciones sonoras y colaborando e influenciando a parte de la gente con más inventiva del panorama norteamericano: de Cage a Chatham o de La Monte Young a Glenn Branca.

Su primera grabación para Tzadik intenta demostrar una de sus más interesantes teorías, aquella que habla del tercer oído o la tercera escucha como queramos traducirlo. La forma que tiene de crear y modular el sonido, tanto en tono como en forma hace que el oído sea estimulado, de esta manera tenemos la sensación de que es nuestro oído quien emite parte del sonido, la resonancia creada en nuestro tímpano y huesecillo ayudan a que el pabellón auricular mediante pequeñas vibraciones y microtonos transformen el sonido en algo diferente y ajeno a lo creado por la artista, produciendo una obra en cada uno y en cada escucha. Algo bello y rítmico. Algo que el mameluco de Thurston Moore no lograra disfrutar en su vida:

:_)

La segunda referencia para Tzadik, una de las obras clave del año pasado, representaba el sonido de una instalación multicanal 3D de 36 altavoces que realizó para la plaza que da al exterior del Palacio de Bellas Artes, en Ciudad de Mexico. Su obra formaba parte a su vez de un conjunto de instalaciones que 12 artistas sonoros habían creado para ese lugar, cada obra sonaría dos horas. La grabación de Amacher se componía de sonidos extraídos del interior de las grutas que había en la Pirámide del Sol en Teotihuacan. Armada con sensores, micrófonos y un puñado de físicos que investigaban el poder de los rayos solares en el interior de la milenaria pirámide, Amacher consigue transportar la sensación interna de la edificación: creando una atmosfera tenebrista. Al limitar la escucha a un plano estéreo, la complejidad de las voces hace que lo oído sea más compactado. La utilización de un banjo, en la última parte de la obra, nos permite que el drone se apodere del sonido, instalando una sensación muy cercana a lo visionario; todo lo que era oscuro en la primera grabación consigue hacer que salga al luminoso exterior en la última.

Nunca vino a España. Si algún día vamos a Teotihuacan deberíamos mirar fijamente al sol, seguro que conseguimos oírla una vez más.

Comentarios sobre instalaciones y conciertos:
+ Tom Johnson: Distant Sounds of Maryanne Amacher. December 15, 1975
+ Tom Johnson: Maryanne Amacher at the Kitchen. June 20, 1977
+ Tom Johnson: New Music America takes over a town. June 25-July 1, 1980

Textos de Amacher:
+ Interesante texto de Amacher y la relacion del sonido en Ballard
+ Maryanne Amacher sobre su experiencia en Teotihuacan
+ Diagramas para la obra TEO!
+ Maryanne Amacher Music for sound joined rooms

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Vía Limite 9 (Radio Clásica) Especial Steve Reich

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¡¡¡PODCAST!!!

(Por cierto, ya está el podcast de Guitarras. Un poco más abajo)

El próximo martes, 3 de Noviembre, Steve Reich actúa junto a Bang On A Can en el Reina Sofía de Madrid. Con tan fausto motivo tevimos una entrevista en la cual le pedí que comentara las piezas del programa. Como Reich es encantador se prestó de lo más gustoso.

Este es el orden que usamos para hacer el repaso

Piano Phase (1967) 15’-21’
for two pianos - can also be played on two marimbas
published by Universal Edition ( London ) (esta es una versión especial con una Video Phase)

Clapping Music (1972) 3’-5’
two musicians clapping
published by Universal Edition (London)
both musicians amplified

Music for Pieces of Wood (1973) 7’-10’
for five pair of tuned claves
published by Universal Edition

Sextet (1984) 28’
for percussion and keyboards
2pft(3players).2elec.pft(synth)—perc:2vib(bowed)/3marimba/tam-t/
click sticks/2BD/crot (+ amplification)

New York Counterpoint (1985) 11’
for amplified clarinet and tape,
or 11 clarinets(8 clarinets, clarinet (=bass clarinet), 2 bass clarinets)

Electric Counterpoint (1987) 15’
for electric guitar or ampliied acoustic guitar and tape
Amplified Guitar soloist and tape, or guitar ensemble. Ensemble consists of 12 guitars and 2 electric bass guitars





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Vía Límite 8 Radio Clasica Guitarras

Via Limite 08

Como todos los miércoles por la noche, es decir, a la 01am del Jueves

¡¡¡ Podcast !!!



Lydia Lunch & Jacob Kierkegaard Forget To Breathe Amnesia
Francisco López Masedera de Qal'at Abd'al-Salam Through The Looking glass

Especial Guitarras

Al menos a partir de Jimi Hendrix, la guitarra eléctrica se mostró como un vehículo adecuado para experimentaciones extremas. Pero antes incluso de Hendrix, músicos como Keith Rowe (sobre quien Miguel Álvarez Fernández ha hecho un magnífico Ars Sonora) comprendieron que la guitarra eléctrica estaba para algo más que para imitar las guitarras acústicas. Así, el instrumento estandarte del rock, se ha convertido en generador de sonidos literalmente inauditos. Algunos ejemplos que suenan en este programa son AMM, Fripp&Eno, Glenn Branca o los Four Gentlemen of the Guitar.


Jimi Hendrix EXP Axis, Bold as Love (1967)
AMM Later during a flaming Riviera sunset AMMMusic (1966)
Fripp Eno Live 1975
Glenn Branca The Ascension (1981)
Four Gentlemen Of The Guitar Perfect Grass Cloud (2005)


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