30.1.05
Deslizamiento
Durante unos cincuenta años, la música pop ha sido el principal referente generacional y contracultural en la civilización occidental y buena parte de las demás. Pero ya no (tanto).
Por ejemplo. Hasta hace relativamente poco tiempo, como hasta mediados de los ochenta, quienes marcaban el tono en el Reino Unido eran las revistas de música. En ellas no solo se daba noticia de los últimos grupos y movimientos, las mejores fotos o los mejores escritores; eran leídas también como agendas de estilo, de movimientos culturales e incluso de programas político-sociales. Hoy en día muchas de aquellas revistas han desaparecido y de las que quedan, "Q" da pena leerla; "Mojo", muy buena en su historia, es básicamente para quienes se acomodaron en la generación del rock y "Wire", estupenda, se dirige ante todo a minorías de la vanguardia clásica. Apenas "X Ray" se presenta como nueva alternativa pop.
Una persona joven con ciertas inquietudes compra hoy revistas como "Sleaze Nation" y "Dazed and Confused" (ambas de Londres) o la bimensual "Flux" (de Manchester). Imagino que habrá otras similares en ciudades como Glasgow o Bristol, por poner dos ejemplos.
En ellas uno puede leer artículos sobre situacionismo, estrategias digitales, entrevistas con artistas plásticos, críticas o reseñas de grupos emergentes... Son revistas que toman postura y que no se han vendido todavía al sistema.
Siendo interesante su contenido, lo más peculiar es su soporte básico: la moda. Casi un cincuenta por ciento de cada revista está dedicada a ese tema y ese es también su principal soporte publicitario. Ha de advertirse que tampoco presentan moda corporativa, sino la de creadores individuales y más o menos famosos pero que no tienen mucho que ver con Prada o Dolce.
Estas no son revistas mayoritarias, pero son leídas por los elementos más creativos y reflexivos de una escena terriblemente diseminada y en proceso de reorganización a través de la Red. El estilo puede ser un punto de encuentro. Y no necesariamente reaccionario o atontolinado.
Cabría preguntarse por qué ha tenido lugar este deslizamiento. Es bien sabido que el último movimiento clásico en el pop fue el punk y su resaca. La música electrónica no es un estilo, sino una nueva tecnología. Y el hip-hop ha dado mucho, pero no estamos en el Bronx.
En estas condiciones y con una industria empeñada en matar la gallina de los huevos de oro, no es raro que la gente emigre hacia otros terrenos para caracterizar su(s) colectivos(s). Y un buen lugar para encontrarse puede ser la forma de vestirse o de decorar, la ascensión de lo visual a costa de lo auditivo.
26.1.05
Los derechos del revés
Plunderphonics (L)
¿Alguien ha oido hablar de Plunderphonics? Excelente. Asi no habrá mas que recordar como la palabra significa en español “Sonidos Saqueados”. No, no me refiero a los habituales trepadores de las listas de éxitos, sino a John Oswald. “John”, no “Lee Harvey”, este último asesinó a un presidente norteamericano hace cuarenta años y no se dedicaba a la música.
John Oswald es una leyenda desde hace mucho tiempo, pero lo peculiar de su trabajo hace relativamente complicado conseguir sus obras. No se por qué senderos del azar, cuando venía de comprar el último de Prince (bueno, aunque sigue teniendo la cabeza fatal), pasé junto a un estante destinado a empaquetados de lujo y allí, esperándome, había un ejemplar de “Plunderphonics”, el doble CD que contiene muchos de los mejores trabajos realizados por Oswald entre 1977 y 1996.
En realidad, este disco, publicado originalmente por “Fony Records”, no estaba destinado a ver la luz. Un problema de Oswald es que legalmente puede seguir haciendo su música, pero no tiene derecho a distribuirla. Por ello entró en acción “Seeland”, la cual “tomó prestado” el material y lo lanzó el pasado año a una muy improbable y casi piratesca distribución mundial.
¿A que viene todo esto? ¿Por qué la música de John Oswald sufre estas peripecias? Es muy sencillo: Oswald utiliza en sus composiciones exclusivamente material proveniente de la música pop. No es que use “samples”, es que cada una de sus canciones consiste en la recreación de tal o cual éxito famoso a base de cortar, pegar, repetir o aplicar efectos al material orginal. Es decir, a destripar la antigua forma, extraer sus secuencias vitales y reordenarlas de otra forma, una de las muchas posibles y que jóvenes inquietos como lo era (y sigue siendo, aunque no tan joven) John Oswald han imaginado alguna vez mientras escuchaban un disco. Bueno o malo.
No quisiera dar la impresión de que “plunderphonics” es una broma. No hay duda de que tanto el autor como el oyente se divierten al escuchar las infinitas repeticiones de Michael Jackson en “Dab” o tratar de adivinar quien se esconde tras acrónimos como “Deep Zen Pill”, “Sir John Moron”, “Buck Cherry” o “News Orb Jam”, pero esto es ante todo una obra de amor.
El primero de los CD’s comienza con uno de los más famosos finales de la historia del pop, el último y gran acorde del “Srgt. Pepper’s” de los Beatles. Es todo un manifiesto de que, aunque las cosas estén bien como se imaginaron, no existe razón alguna para que no podamos dotarlas de un nuevo sentido, podamos jugar o hacer poesía con ellas, elegir aquella melodía, aquel sonido o aquel ritmo que nos fascina y hacer con ellos algo nuevo, como una piedra engastada en una joya diferente.
Tampoco es un trabajo simple. En “O’hell” hay recortes de trece canciones de los Doors y en general todos los procesos son minuciosos y muy pensados. No, esto no es un pasatiempos de maniático, sino otra forma de enfocar la creatividad. Es lástima que a las discográficas no les haga ninguna gracia. Otros día hablaremos de Negativland.
Comments
24.1.05
18.1.05
La Constitución europea
BRUMARIA
DOCUMENTOS. 86
La Constitución europea
TONI NEGRI
Me dicen que hable de Europa. No cabe duda que el problema de Europa es un problema que se refiere a la Constitución, está claro. Hay compañeros que dicen que una parte es mejor que otra; está la parte sobre los derechos sociales y la convención de Niza que indudablemente abre grandes posibilidades, y yo estoy de acuerdo con estos compañeros porque tienen razón al decir que cuando se analizan fríamente estas cosas; pero si las analizamos un poco más en caliente, se nos muestran evidentemente distintas.
La constitución europea tal como la pretenden imponer es una constitución totalmente neoliberal, una constitución que prolonga la lógica de la guerra dentro de Europa, la lógica de esta desmesura capitalista en controlar movimientos que no pueden ya controlar, esta locura de dominio frente a sujetos que ya no pueden comprender.
Es verdad que hoy no se consigue ya luchar sino sobre niveles que sean multinacionales. ¿Pensáis que sea posible reformar la constitución italiana de manera distinta a la que Berlusconi o Prodi pretenden? ¿Pensáis que sea posible barajar las cartas en este país de manera distinta a la que la triada sindical tenga en mente? Por otra parte, sin embargo, se dice: pero si nosotros mezclamos las cartas, poniendo juntas las centrales sindicales italianas, las francesas, las alemanas, las holandesas, o si intentamos hacerlo con Chirac o con Schroeder... todo esto sería igualmente inútil, igualmente insignificante.
Pero el problema no es este. El problema es que esta estructura imperial en que nos encontramos es una estructura de tres niveles que hoy podemos confirmar ampliamente. Es una estructura que tiene un nivel imperial, monárquico, que es el americano y que tiene a New York como poder financiero, Washington como poder militar y Los Angeles como poder comunicativo, que son tres poderes mundiales unificados en una función central.
Tenemos después otro nivel que es el del gran capital multinacional que atraviesa los USA como atraviesa Europa, Japón, China, India etc.; evidentemente cualquier tipo de acción política puede ser llevada a cabo sólo a partir de situaciones determinadas. La pregunta que debemos hacernos, o el riesgo que debemos correr, es este: ¿existe hoy a nivel europeo una posibilidad de alianza, o mejor, de recomposición de movimientos de lucha, de determinaciones, de contradicciones, que nos permitan romper el bloque mundial mejor de lo que cualquier tipo de acción estatal-nacional pueda hacerlo?
Es una pregunta que dejo completamente abierta, aunque por lo que a mí respecta voy a dar una respuesta: la única posibilidad que tenemos hoy es jugárnosla a nivel europeo, que no es la aceptación de la constitución sino el intento sistemático de reproponer niveles de organización y de lucha a nivel europeo. Actualmente, como veis, estoy bastante convencido, volviendo al pesimismo inicial, que después de las elecciones americanas la temática unilateralismo-multilateralismo acabará pronto.
El unilateralismo americano se combinara de manera muy libre con el multilateralismo europeo. La polémica sobre el unilateralismo y el multilateralismo no ha sido una polémica de América contra el mundo: ha sido una polémica de América contra Europa. Contra una Europa que comenzaba a crear un euro que podía sustituir al dólar como moneda de referencia a nivel mundial, contra una Europa que conseguía alcanzar los criterios de crecimiento capitalista respecto al déficit espantoso de los USA, una Europa que lograba combinar, incluso mejor, los mecanismos de integración que los USA lo habían hecho en su historia secular de integración mundial de la fuerza de trabajo y de todo el resto.
Es un desafío que avanza con la propuesta de la ampliación de Europa a los países del Este, primer gran desafío. El segundo desafio, el de Turquía, el tercero no sé cual será. De hecho todos estos desafíos se están resolviendo: los países del este comienzan a descubrir que Europa les conviene más, Turquía se está convirtiendo en un elemento fundamental, verdaderamente, de integración, al menos visto por Alemania, de integración verdadera de pueblos extraeuropeos.
Estamos frente a toda una serie de paradojas que sostienen una propuesta, digo una propuesta entre otras, no quiero insistir sobre esta porque sobre esta propuesta pueden insistir los compañeros que experimentan la realidad de los movimientos; una propuesta verdadera de construcción de un polo anticapitalista en Europa. No se trata de hablar del voto a favor o en contra de la constitución europea: la constitución europea la consideramos liquidada.
El problema es construir una fuerza territorialmente definida que se oponga al problema de la unificación global de la monarquía estadounidense y por tanto de una eventual convergencia del capitalismo europeo como fuerza mundial hacia los USA. Este es el problema: ¿es posible abrir en Europa un proceso constituyente tal que pueda dar un espacio político a la lucha contra la mundialización?
No lo sé, lo espero. Pienso que el debate organizado hoy es simplemente la introducción, una de las tantas introducciones que se dan en los debates del movimiento.
(Toni Negri en les jornades NoWork, Italia, octubre 2004)
Difunde: Brumaria. Prácticas artísticas, estéticas y políticas
http://www.altediciones.com/brumaria.htm
Gurb Said.
Personalmente, creo que el cetro de estados unidos no se lo quita nadie ya, se lo hemos regalado hace tiempo y ahora somos un maniqui en sus manos, nos pone la ropa que quiere y luego, si hemos sido buenos, nos da de comer las migajas que inglaterra y ellos dejen...nunca comeremos mas que migajas, da igual que firme todo el mundo un protocolo como el de kioto si no lo firma el, porque es el que mas contamina. da igual que la ONU le diga no a la guerra, al final los miembros de esa ONU acudiremos a la guerra. da igual que el petroleo suba y suba y todo el mundo se joda, porque sus reservas nacionales no se tocan. ademas de eso, tenemos que tener en cuenta que nosotros, europa, seguimos siendo un continente(...¿aliado?), no un pais, yo no pienso como un polaco ni como un rumano, ellos han pasado mas hambre que yo ultimamente, un frances no mirara por nadie mas que por el, pase lo que pase en su entorno.
bueno, dejo la chapa, que el blog es tuyo, perdon.
The Stooge Said
Empecé hace unos dias a leer el proyecto de Constitución Europea. Tuve que detenerme antes de la mitad porque los ojos se me cerraban y mi cabeza estaba a punto de irse andando a vivir su vida pasando completamente de mí.
Cuesta mucho ir más allá del hecho que parece otro conjunto interminable de frases repetitivas y solo medio llenas de significado que, como en todo documento político-jurídico que se precie, estan sujetas a interpretaciones más o menos salvajes por parte de las calenturientas mentes de los EXPERTOS (Que miedo de tíos) en el tema.
YO, desde luego, NO he ido más lejos, y por lo que a mi respecta estoy dispuesto a aguantar todas las injusticias,los dramas, las estupideces y los etcéteras de una Europa al fin plenamente neoliberal con tal de que dejen de darme el puto coñazo.
Por cierto, no,no voy a ir a votar.
DOCUMENTOS. 86
La Constitución europea
TONI NEGRI
Me dicen que hable de Europa. No cabe duda que el problema de Europa es un problema que se refiere a la Constitución, está claro. Hay compañeros que dicen que una parte es mejor que otra; está la parte sobre los derechos sociales y la convención de Niza que indudablemente abre grandes posibilidades, y yo estoy de acuerdo con estos compañeros porque tienen razón al decir que cuando se analizan fríamente estas cosas; pero si las analizamos un poco más en caliente, se nos muestran evidentemente distintas.
La constitución europea tal como la pretenden imponer es una constitución totalmente neoliberal, una constitución que prolonga la lógica de la guerra dentro de Europa, la lógica de esta desmesura capitalista en controlar movimientos que no pueden ya controlar, esta locura de dominio frente a sujetos que ya no pueden comprender.
Es verdad que hoy no se consigue ya luchar sino sobre niveles que sean multinacionales. ¿Pensáis que sea posible reformar la constitución italiana de manera distinta a la que Berlusconi o Prodi pretenden? ¿Pensáis que sea posible barajar las cartas en este país de manera distinta a la que la triada sindical tenga en mente? Por otra parte, sin embargo, se dice: pero si nosotros mezclamos las cartas, poniendo juntas las centrales sindicales italianas, las francesas, las alemanas, las holandesas, o si intentamos hacerlo con Chirac o con Schroeder... todo esto sería igualmente inútil, igualmente insignificante.
Pero el problema no es este. El problema es que esta estructura imperial en que nos encontramos es una estructura de tres niveles que hoy podemos confirmar ampliamente. Es una estructura que tiene un nivel imperial, monárquico, que es el americano y que tiene a New York como poder financiero, Washington como poder militar y Los Angeles como poder comunicativo, que son tres poderes mundiales unificados en una función central.
Tenemos después otro nivel que es el del gran capital multinacional que atraviesa los USA como atraviesa Europa, Japón, China, India etc.; evidentemente cualquier tipo de acción política puede ser llevada a cabo sólo a partir de situaciones determinadas. La pregunta que debemos hacernos, o el riesgo que debemos correr, es este: ¿existe hoy a nivel europeo una posibilidad de alianza, o mejor, de recomposición de movimientos de lucha, de determinaciones, de contradicciones, que nos permitan romper el bloque mundial mejor de lo que cualquier tipo de acción estatal-nacional pueda hacerlo?
Es una pregunta que dejo completamente abierta, aunque por lo que a mí respecta voy a dar una respuesta: la única posibilidad que tenemos hoy es jugárnosla a nivel europeo, que no es la aceptación de la constitución sino el intento sistemático de reproponer niveles de organización y de lucha a nivel europeo. Actualmente, como veis, estoy bastante convencido, volviendo al pesimismo inicial, que después de las elecciones americanas la temática unilateralismo-multilateralismo acabará pronto.
El unilateralismo americano se combinara de manera muy libre con el multilateralismo europeo. La polémica sobre el unilateralismo y el multilateralismo no ha sido una polémica de América contra el mundo: ha sido una polémica de América contra Europa. Contra una Europa que comenzaba a crear un euro que podía sustituir al dólar como moneda de referencia a nivel mundial, contra una Europa que conseguía alcanzar los criterios de crecimiento capitalista respecto al déficit espantoso de los USA, una Europa que lograba combinar, incluso mejor, los mecanismos de integración que los USA lo habían hecho en su historia secular de integración mundial de la fuerza de trabajo y de todo el resto.
Es un desafío que avanza con la propuesta de la ampliación de Europa a los países del Este, primer gran desafío. El segundo desafio, el de Turquía, el tercero no sé cual será. De hecho todos estos desafíos se están resolviendo: los países del este comienzan a descubrir que Europa les conviene más, Turquía se está convirtiendo en un elemento fundamental, verdaderamente, de integración, al menos visto por Alemania, de integración verdadera de pueblos extraeuropeos.
Estamos frente a toda una serie de paradojas que sostienen una propuesta, digo una propuesta entre otras, no quiero insistir sobre esta porque sobre esta propuesta pueden insistir los compañeros que experimentan la realidad de los movimientos; una propuesta verdadera de construcción de un polo anticapitalista en Europa. No se trata de hablar del voto a favor o en contra de la constitución europea: la constitución europea la consideramos liquidada.
El problema es construir una fuerza territorialmente definida que se oponga al problema de la unificación global de la monarquía estadounidense y por tanto de una eventual convergencia del capitalismo europeo como fuerza mundial hacia los USA. Este es el problema: ¿es posible abrir en Europa un proceso constituyente tal que pueda dar un espacio político a la lucha contra la mundialización?
No lo sé, lo espero. Pienso que el debate organizado hoy es simplemente la introducción, una de las tantas introducciones que se dan en los debates del movimiento.
(Toni Negri en les jornades NoWork, Italia, octubre 2004)
Difunde: Brumaria. Prácticas artísticas, estéticas y políticas
http://www.altediciones.com/brumaria.htm
Gurb Said.
Personalmente, creo que el cetro de estados unidos no se lo quita nadie ya, se lo hemos regalado hace tiempo y ahora somos un maniqui en sus manos, nos pone la ropa que quiere y luego, si hemos sido buenos, nos da de comer las migajas que inglaterra y ellos dejen...nunca comeremos mas que migajas, da igual que firme todo el mundo un protocolo como el de kioto si no lo firma el, porque es el que mas contamina. da igual que la ONU le diga no a la guerra, al final los miembros de esa ONU acudiremos a la guerra. da igual que el petroleo suba y suba y todo el mundo se joda, porque sus reservas nacionales no se tocan. ademas de eso, tenemos que tener en cuenta que nosotros, europa, seguimos siendo un continente(...¿aliado?), no un pais, yo no pienso como un polaco ni como un rumano, ellos han pasado mas hambre que yo ultimamente, un frances no mirara por nadie mas que por el, pase lo que pase en su entorno.
bueno, dejo la chapa, que el blog es tuyo, perdon.
The Stooge Said
Empecé hace unos dias a leer el proyecto de Constitución Europea. Tuve que detenerme antes de la mitad porque los ojos se me cerraban y mi cabeza estaba a punto de irse andando a vivir su vida pasando completamente de mí.
Cuesta mucho ir más allá del hecho que parece otro conjunto interminable de frases repetitivas y solo medio llenas de significado que, como en todo documento político-jurídico que se precie, estan sujetas a interpretaciones más o menos salvajes por parte de las calenturientas mentes de los EXPERTOS (Que miedo de tíos) en el tema.
YO, desde luego, NO he ido más lejos, y por lo que a mi respecta estoy dispuesto a aguantar todas las injusticias,los dramas, las estupideces y los etcéteras de una Europa al fin plenamente neoliberal con tal de que dejen de darme el puto coñazo.
Por cierto, no,no voy a ir a votar.
Autechre
Puede que los mejores artistas sean quienes crean su propio mundo y son tan generosos como para mantenerlo abierto y compartirlo. O quienes viajan incesablemente por el nuestro, descubriendo paisajes desconocidos, realidades ocultas, sentimientos por nacer... Estos artistas pudieron llegar en la cresta de un estilo o incluso lo generaron, pero esa es solo una coincidencia, un momento donde el zeitgeist o la moda estaban aún por cristalizar, todavía fluían.
Esto viene a cuento de Autechre, un dúo de Manchester que surgió al conocimiento público en una compilación de nombre absolutamente definitorio: “Artificial Intelligence”. Era 1992 y era la llegada del Techno Inteligente, una expresión funesta para definir una nueva (y más interesante) forma de lo que en los setenta los franceses llamaban “musique planante”.
Lo cierto es que Autechre, como otros compañeros de Artificial Intelligence (notablemente Aphex Twin) no iban a dejarse encerrar bajo una clasificación barata y en sus sucesivos discos han ido creando un universo al que siempre puede regresarse y que nunca parece ajado, siempre ofrece algún detalle inadvertido... Es como quien pasea por un parque post-auditivo, en el cual todos los sonidos son posibles pero solo superan la muy honorable categoría de ruido cuando llegan unos jardineros como Autechre.
El misterio de Autechre es que no parecen cambiar y, sin embargo evolucionan, siempre ofrecen algo diferente. Puesto en términos muy simples, es uno de esos grupos de los que no apetece perderse ningún disco, tal vez porque los anteriores nunca suenan antiguos. Hay quien dice que su último “Draft 7.30” es algo más dinámico, pero no más que “Amber” (1994). Hay quienes lo consideran más mecanicista, pero no más que “Chiastic Side” (1997). En realidad todos sus trabajos son indefinibles y resultan atractivos para un espectro de públicos que va de lo puramente “lounge” a la electrónica más experimental, tipo Mego o Touch.
En Autechre hay ritmos, pero casi nunca bailables; puede haber principios de melodías, pero no tarareables; los sonidos quizás parezcan concretos, pero su origen siempre será un misterio... Y Autechre, dicen, no van de nada, no quieren decir nada. Si se le pregunta a Rob Brown, te dice que en realidad su música es Electro y Hip Hop. Se supone que Electro sería Gescom (un proyecto más amplio) y Hip Hop Autechre. Tiene su sentido si se piensa un poco. Pero al fin, lo que significa es las calificaciones son redundante, esto es música.
16.1.05
Mark Wallinger (L)
Esta imagen de Mark Wallinger me ha acompañado desde se me echó encima en la exposición "No Man’s Land", en la Whitechapel Art Gallery de Londres. Asociado a los Young British Artists, su caso, como el de Rachel Whiteread, es algo más complejo y su arte no tiene por qué tener nada de "sensacional" (como siempre, bajo las cursivas existe un link, en esta ocasión con más información sobre Wallinger).
15.1.05
The Kills
No Wow
Una americana morena, delgada, fumadora en cadena y un guitarrista inglés nervudo y a punto del ataque de nervios. Un concierto de los Kills resulta intraducible en disco. Ella canta, le mira y fuma, con odio o con amor. Él toca la guitarra, se acerca a ella, se junta, se separan como un latigazo, siguen recitando palabras que solo ellos entienden pero se entienden muy bien. Ellos y la caja de ritmos. El espectador se siente mirón. Su primer disco "Fried Little Brains" era como un destilado de esa energía. Este "No Wow" es como su nombre indica, sin alardes, florilegios ni sorpresas. Si acaso es mas sedado pero más intenso, como si VV y Hotel hubieran profundizado aún más en sus odios y sus amores hasta el punto de que ya no hace falta gritar tanto. Esto es rock pop contemporáneo un poco como aquellas excursiones por el blues y el rockabilly de Suicide (que ahora son reeditadas con plus. ya hablaremos). "No Wow" aún tardará algunas semanas en aparecer, pero ya es bastante asequible por ahí.
13.1.05
Mehr 2004 (some hip, some hop)
Madvillainy
Madvillain
Tras el merecido pero increíble éxito de Outkast, el mundo del hip-hop se volvió a estremecer por uno de esos discos que figurarán en las antologías del género: “Madvillainy”, de Madvillain (Stones Throw). En realidad, la revolución de MF Doom and Madlib, (MC y productor) fue simple: remover el exceso de grasa y sacarina que venía acumulando el hip-hop al menos desde Dr. Dre y regresar a lo fundamental sin resultar nostálgicos, sino sorprendentemente actuales.
Por lo pronto, aquí no hay coros femeninos, melodías poppies, ni una retahíla absurda de “invitados”, sino dos elementos básicos: los beats de Madlib y la voz de Doom. Todo lo demás ocupa el lugar que debe, el de sostén. El adorno, mínimo, funciona siempre como acentuación.
Este disco, además, fue uno de los más esperados por la comunidad del hip-hop underground. Resulta que unas maquetas de este proyecto se colaron hace unos dos años en Internet, no se sabe muy bien como, aunque parece que durante un viaje de Madlib a Florida. Los temas, apenas esbozos de lo que debía ser la producción, eran ya tan intensos, sus grooves tan efectivos y las rimas tan fluidas que generaron una expectación explosiva. Tanto, que los protagonistas decidieron dejar descansar el proyecto hasta que se hubieran apagado un poco los ecos.
Lo directo, desnudo y económico del disco se demuestra en que 22 piezas ocupan apenas 46 minutos. Alguna llega a 56 segundos y gracias. Lo esencial esta dicho, no hay porque marear la perdiz. Debo confesar que no me he parado a desentrañar las rimas, pero no hace falta entenderlo todo para captar su intensidad. En eso los españoles tenemos práctica.
La peripecia de Madvillain puede aplicarse a cualquier estilo, cualquier dirección. Hemos llegado a un momento donde casi toda la música padece de un manierismo agudo. A base de tanto hacer cosas a la “manera de”, quienes emulan tienden más a la sofisticación de lo legado que en profundizar su razón de ser.
Pero incluso en géneros tan antiguos como el blues, pueden surgir un Jon Spencer o unos White Stripes. O en pop algo tan descarnado como los Kills, tan descarado como Chicks On Speed, tan dramático como Kevin Blechdom. Por no hablar del country hiperminimalista de Young People o el meta-heavy de Pelican. Es curioso que todos estos grupos sean inmediatamente reconocibles. Será porque renunciar a la ganga ayuda a expresar lo más propio.
Madvillain
Tras el merecido pero increíble éxito de Outkast, el mundo del hip-hop se volvió a estremecer por uno de esos discos que figurarán en las antologías del género: “Madvillainy”, de Madvillain (Stones Throw). En realidad, la revolución de MF Doom and Madlib, (MC y productor) fue simple: remover el exceso de grasa y sacarina que venía acumulando el hip-hop al menos desde Dr. Dre y regresar a lo fundamental sin resultar nostálgicos, sino sorprendentemente actuales.
Por lo pronto, aquí no hay coros femeninos, melodías poppies, ni una retahíla absurda de “invitados”, sino dos elementos básicos: los beats de Madlib y la voz de Doom. Todo lo demás ocupa el lugar que debe, el de sostén. El adorno, mínimo, funciona siempre como acentuación.
Este disco, además, fue uno de los más esperados por la comunidad del hip-hop underground. Resulta que unas maquetas de este proyecto se colaron hace unos dos años en Internet, no se sabe muy bien como, aunque parece que durante un viaje de Madlib a Florida. Los temas, apenas esbozos de lo que debía ser la producción, eran ya tan intensos, sus grooves tan efectivos y las rimas tan fluidas que generaron una expectación explosiva. Tanto, que los protagonistas decidieron dejar descansar el proyecto hasta que se hubieran apagado un poco los ecos.
Lo directo, desnudo y económico del disco se demuestra en que 22 piezas ocupan apenas 46 minutos. Alguna llega a 56 segundos y gracias. Lo esencial esta dicho, no hay porque marear la perdiz. Debo confesar que no me he parado a desentrañar las rimas, pero no hace falta entenderlo todo para captar su intensidad. En eso los españoles tenemos práctica.
La peripecia de Madvillain puede aplicarse a cualquier estilo, cualquier dirección. Hemos llegado a un momento donde casi toda la música padece de un manierismo agudo. A base de tanto hacer cosas a la “manera de”, quienes emulan tienden más a la sofisticación de lo legado que en profundizar su razón de ser.
Pero incluso en géneros tan antiguos como el blues, pueden surgir un Jon Spencer o unos White Stripes. O en pop algo tan descarnado como los Kills, tan descarado como Chicks On Speed, tan dramático como Kevin Blechdom. Por no hablar del country hiperminimalista de Young People o el meta-heavy de Pelican. Es curioso que todos estos grupos sean inmediatamente reconocibles. Será porque renunciar a la ganga ayuda a expresar lo más propio.
Grey Album
Dangermouse
Esto es bastante divertido. Resulta que DangerMouse, un muy respetado DJ y productor de hip-hop, tuvo la gran idea de acometer una remezcla entre el disco de Jay Z “Black Album” y el fundamental “White Album” de los Beatles. El resultado, de imaginativo nombre, ha sido el “Grey Album”, editado en una tirada limitada a 3.000 copias y concebido como un experimento artístico.
El disco es interesante y a ratos estupendo. Es difícil reconocer los mil y un retazos del “White Album” ensamblados por el Mono Peligroso, pero algunos orígenes como “While My Guitar...” se distinguen bien, incluso con la voz de Harrison. El “Grey album” es un ejemplo de deconstrucción musical, de plunder-phonics total por vía del hip-hop.
¿Tengo una copia de esta rareza extrema? No, claro, pero la logré sin mayor problema. Como cabía esperar el disco encontró rápidamente la forma de diseminarse en Internet y de programarse en los clubes, momento en el cual EMI, dueña de las grabaciones, montó en cólera y lanzó las más horribles amenazas (legales, por supuesto) sobre Danger Mouse para lograr la retirada de los discos que aún le quedaran. El hombre, con buen humor y aparentemente algo asustado, accedió de inmediato y explicó que “Obladi Obladah, Live Goes On”.
La iniciativa de EMI tuvo el efecto imaginable: el “Grey Album” se convirtió en uno de los discos más populares del momento, aupado sobre su excelencia y el aroma de ilegalidad. El 24 de Febrero del 2004 fue declarado “martes gris” por casi cuatrocientos sitios de Internet, 170 de los cuales pusieron el album a disposición. El resultado del ejercicio consistió en que la plebe se bajó unas 100.000 copias del disco, lo cual le pondría en cabeza absoluta de cualquier lista.
Aunque el legado de los Beatles sea intocable, la actitud de EMI muestra hasta que punto las actuales normas en cuanto a copyright coartan las posibilidades de evolución de la música. Estamos hablando de algo grabado hace treinta y cinco años y que ha hecho ricos a todos los participantes. Además se respira un punto de hipocresía, porque a buen seguro EMI no va a decir cuantos ejemplares del “White Album” está vendiendo estos días a amantes del hip-hop curiosos. Nos recitan que esa gente se lo baja de la red, pero sus tablas de cálculo están diciendo otra cosa.
12.1.05
Bruce Nauman (L)
Raw Materials, Tate Modern (L)
- Comments
-
- Lola said...
- Cool photo...
- 6:21 PM
- Estuve el otro dia y me causo muchas sensaciones. Lo encontre inspirador para mi propio trabajo. Te hace ver tantas imagenes...
- Polkadee.
- 7:13 AM
11.1.05
El Objeto y La Música
Rune Gramofon
Un disco es un disco, su carpeta es su carpeta. Un libro es un libro, su material es papel. Y así sucesivamente... Estos paradigmas de la información analógico-industrial han saltado hechos pedazos ante la embestida de la información computerizada. Artes que parecían indisolublemente unidas a un soporte, papel, vinilo o celuloide, se van desmaterializando y hoy en día no son en sustancia otra cosa que datos digitalizados.
- Comentarios
-
Nada más que añadir a este perfecto y necesario alegato. Desgraciadamente hoy ya apenas existe el concepto de disco-artwork-libreto-caja como objeto de arte (bueno, quedan algunos dignos reductos), debidamente en parte a la enorme disponibilidad de sonidos y otras formas de expresión que hay a nuestro alcance. Aún así, jamás olvidaré aquel precioso disco con un impresionante digipack estucado y envuelto en papel brillante del que, por desgracia, no recuerdo el nombre del grupo.
Un saludete.
PB2000 -
-
quise decir: -debido en parte- !!
:) -
Y qué hay más bonito que el tacto de un vinilo y el olor de un libro...?
Emma.
10.1.05
Más Del 2004 (y contando)
Hecker
PV Trecks
Florian Hecker nació hace 28 años en Augsburgo, empezó a hacer música hace 10 y desde entonces ha progresado hasta convertirse en uno de los músicos experimentales más potentes de Europa. Este PV Trecks se compone nada menos que de 33 minipiezas. La más larga se extiende a 5 minutos y la más corta a 4 segundos. Que nadie espere conmiseración, estos son sonidos arrancados a las tripas del ordenador y de ahí no cabe esperar compromisos. La virtud de Hecker es que posee un sentido de la estructura que les falta a muchos de sus compañeros de clicks&cuts y su ejercicio nunca cae en lo banal. Como introducción a la electrónica más exigente, este es un gran comienzo.
PV Trecks
Florian Hecker nació hace 28 años en Augsburgo, empezó a hacer música hace 10 y desde entonces ha progresado hasta convertirse en uno de los músicos experimentales más potentes de Europa. Este PV Trecks se compone nada menos que de 33 minipiezas. La más larga se extiende a 5 minutos y la más corta a 4 segundos. Que nadie espere conmiseración, estos son sonidos arrancados a las tripas del ordenador y de ahí no cabe esperar compromisos. La virtud de Hecker es que posee un sentido de la estructura que les falta a muchos de sus compañeros de clicks&cuts y su ejercicio nunca cae en lo banal. Como introducción a la electrónica más exigente, este es un gran comienzo.
Radio 4
Stealing Of A Nation
Cuando un grupo debuta con un disco tan redondo como “Gotham!” y lo acompaña de actuaciones que ponen a bailar hasta a los extintores de incendios, la continuación es complicada. Y así, este “Stealing Of A Nation” de Radio 4, resulta una pequeña decepción. Vaya, el punk-funk del primero se acompaña aquí de acentos más dub y de algunos escarceos con la electrónica, pero básicamente es mas de lo mismo. No es grave, sin embargo. Los Radio tienen tiempo para buscar nuevas vías antes de que se les agote la presente. Por otra parte, debe decirse, siguen siendo más políticos aun que sus antecesores The Gang Of Four... Bush no les cae nada bien.
Stealing Of A Nation
Cuando un grupo debuta con un disco tan redondo como “Gotham!” y lo acompaña de actuaciones que ponen a bailar hasta a los extintores de incendios, la continuación es complicada. Y así, este “Stealing Of A Nation” de Radio 4, resulta una pequeña decepción. Vaya, el punk-funk del primero se acompaña aquí de acentos más dub y de algunos escarceos con la electrónica, pero básicamente es mas de lo mismo. No es grave, sin embargo. Los Radio tienen tiempo para buscar nuevas vías antes de que se les agote la presente. Por otra parte, debe decirse, siguen siendo más políticos aun que sus antecesores The Gang Of Four... Bush no les cae nada bien.
To Rococo Rot
Hotel Morgen
Aunque la fama del post-rock se la lleven grupos de Chicago como Tortoise, el trabajo de precisión y más allá del blues practicado por alemanes como Kreidler o To Rococo Rot, van mucho más lejos en esa idea. “Hotel Morgen”, el ultimo de TRR es un paso mas en una carrera donde ya resulta imposible distinguir entre lo orgánico y lo matemático, lo eléctrico y lo electrónico, lo calculado y lo intuido... Hotel Morgen, un instrumental puro, esta compuesto de canciones que no responden a las formulas conocidas, pero son igual de efectivas y reconocibles. Es simplemente pop instrumental contemporáneo... Tampoco hay mayor misterio...
Hotel Morgen
Aunque la fama del post-rock se la lleven grupos de Chicago como Tortoise, el trabajo de precisión y más allá del blues practicado por alemanes como Kreidler o To Rococo Rot, van mucho más lejos en esa idea. “Hotel Morgen”, el ultimo de TRR es un paso mas en una carrera donde ya resulta imposible distinguir entre lo orgánico y lo matemático, lo eléctrico y lo electrónico, lo calculado y lo intuido... Hotel Morgen, un instrumental puro, esta compuesto de canciones que no responden a las formulas conocidas, pero son igual de efectivas y reconocibles. Es simplemente pop instrumental contemporáneo... Tampoco hay mayor misterio...
9.1.05
Lady Dom es una fotógrafa y diseñadora gráfica. Tanto la foto como su tratamiento están mejor que bien. Solo disentimos algo sobre la tipografia, pero ¡ey! ella es la autora (ladydom@hotmail.com).
Y esto son las aventuras de Arkana y Neur0tika. No hacen falta muchas palabras, las viñetas lo cuentan todo.
7.1.05
Parloteo
Hace ya algún tiempo viví una situación que no había conocido y esto es siempre algo notable. Tras muchos años entre Berlín y Londres me encontraba en medio de una pista de baile, sometido tan ricamente a un techno minimalista cuando caí en la cuenta de que, aparte de los beats, estaba escuchando otro sonido, un intenso runrún mantenido a lo largo del tiempo y sin apenas variaciones, por lo que cabía descartarlo como un efecto obsequio del DJ.
No, en realidad se trataba de la charla del personal circundante. Es cierto que el volumen del equipo no era atronador, pero nunca había estado en un lugar donde la gente pudiera meter el mismo ruido que los altavoces de una discoteca.
Desconozco lo que toma la gente en esta ciudad y gran parte de este país, pero el nivel, intensidad y generalidad de las conversaciones en locales de música no tienen equivalencia.
El madrileño, además, está hecho de una pasta dura y no se deja derrotar con facilidad. Si la música sube de volumen, la conversación se adecua hasta alcanzar el grito pelado.
Tratados sobre el ruido en España hay muchos, casi tantos como viajeros cronistas visitan nuestros pueblos y ciudades, pero aquí se habla de otra cosa: de que a este pueblo tan musical, la música le trae sin cuidado.
Cuando un berlinés va a bailar, quiere sentir el sonido y su propio cuerpo y no se le ocurre iniciar una conversación berreante sobre las próximas vacaciones.
Aunque el Londres los clubes sean básicamente un vertedero de borrachos empastillados, los públicos de los conciertos solo se dedican al cotorreo como muestra explícita de desinterés. Cuando el concierto es bueno, la gente atiende y no chista.
Es posible que a los españoles nos divierta más la convivencia, las risas y el palabreo que escuchar música en serio. Es una opción cultural, pero trae consigo graves inconvenientes. El principal es que si no se presta atención a las cosas, resulta difícil formarse un criterio sobre ellas.
Ello explicaría en gran medida la pavorosa mediocridad de música española, menos presente en el mundo que la austriaca o la islandesa. Lo más probable es que esto se relacione con la educación o, por mejor decir, con la ausencia de educación musical de base en nuestro país. Operación Bochorno, p.e., no es la solución, es otro síntoma lamentable.
No, en realidad se trataba de la charla del personal circundante. Es cierto que el volumen del equipo no era atronador, pero nunca había estado en un lugar donde la gente pudiera meter el mismo ruido que los altavoces de una discoteca.
Desconozco lo que toma la gente en esta ciudad y gran parte de este país, pero el nivel, intensidad y generalidad de las conversaciones en locales de música no tienen equivalencia.
El madrileño, además, está hecho de una pasta dura y no se deja derrotar con facilidad. Si la música sube de volumen, la conversación se adecua hasta alcanzar el grito pelado.
Tratados sobre el ruido en España hay muchos, casi tantos como viajeros cronistas visitan nuestros pueblos y ciudades, pero aquí se habla de otra cosa: de que a este pueblo tan musical, la música le trae sin cuidado.
Cuando un berlinés va a bailar, quiere sentir el sonido y su propio cuerpo y no se le ocurre iniciar una conversación berreante sobre las próximas vacaciones.
Aunque el Londres los clubes sean básicamente un vertedero de borrachos empastillados, los públicos de los conciertos solo se dedican al cotorreo como muestra explícita de desinterés. Cuando el concierto es bueno, la gente atiende y no chista.
Es posible que a los españoles nos divierta más la convivencia, las risas y el palabreo que escuchar música en serio. Es una opción cultural, pero trae consigo graves inconvenientes. El principal es que si no se presta atención a las cosas, resulta difícil formarse un criterio sobre ellas.
Ello explicaría en gran medida la pavorosa mediocridad de música española, menos presente en el mundo que la austriaca o la islandesa. Lo más probable es que esto se relacione con la educación o, por mejor decir, con la ausencia de educación musical de base en nuestro país. Operación Bochorno, p.e., no es la solución, es otro síntoma lamentable.
5.1.05
3.1.05
Opiniones del Alma en Spain (work in progress for 2004)
[Pitboss2000] creo que me quedo con Social Distortion, The Go Team y ISIS
[davi-albini] el d experience, el d arcade fire y el d nick cave así, a bote pronto
[PEDOGOtIKo] discos 2004------------------ misery is a butter fly ---blonde redhead, frans ferdinad ,, interpol antics
[Korrika] Ahvak - Ahvak ---> avant prog israleli, instrumental y bastante electronico ---> un 7
fennesz - venice ----> un 7 esta bien, pero prefiero el de 45 degrees
[Bojanson] liars, the go! team, sonic youth, tom waits, brian wilson
[Uretras_Party] buleria, cannibal corpse, pioneer sessions y el recopilata de maria del monte
[Vanguard] rats brains and microchips de the lost sounds
[TheStooges] Blonde Redhead a mi entender, si se me permite, en su mejor forma da gusto oirles, "Misery is a butterfly".
[davi-albini] el d experience, el d arcade fire y el d nick cave así, a bote pronto
[PEDOGOtIKo] discos 2004------------------ misery is a butter fly ---blonde redhead, frans ferdinad ,, interpol antics
[Korrika] Ahvak - Ahvak ---> avant prog israleli, instrumental y bastante electronico ---> un 7
fennesz - venice ----> un 7 esta bien, pero prefiero el de 45 degrees
[Bojanson] liars, the go! team, sonic youth, tom waits, brian wilson
[Uretras_Party] buleria, cannibal corpse, pioneer sessions y el recopilata de maria del monte
[Vanguard] rats brains and microchips de the lost sounds
[TheStooges] Blonde Redhead a mi entender, si se me permite, en su mejor forma da gusto oirles, "Misery is a butterfly".
2.1.05
Algo Del 2004 (Habrá Más)
Detroit Grand Pubah’s
Galactic Ass Creatures From Uranus
Paris the Black Fu es M. Goody Jr. y ambos son los Detroit Grand Pubah’s. Hace un par de años los Pubah’s saltaron a la palestra con un 12’ demoledor (“Sandwiches”) y ahora se descuelgan con su segundo CD conteniendo lo que su mismo sello (alemán) define como “dirty minimal electronic funk”.Es exactamente eso, con recuerdos a Prince, Suicide o Parliament, por mencionar solo los más notables. La rodaja plateada rezuma sexo y guasa, pero aquí alguien se ha tomado la música muy en serio. Hasta el momento uno de los grandes discos del año y la viva muestra de que Detroit sigue siendo “Music City”.
Liars
They were wrong so we drowned
El primer disco de los Liars se aproximaba tanto al “mainstream” indie, que uno llegaba a preguntarse que habría visto Mute en esta gente. Contemplados en directo la cosa cambiaba mucho, lo sinuoso se acentuaba y las canciones recibían tratamientos mucho más extremos. En este segundo CD la evolución se completa con un disco torturado y oscuro que no parece contener ningún sencillo pero acaba enganchando en su misma sorpresa. La longitud de los títulos hace pensar en muchas vueltas de ideas y si que se notan rastros del “vanguardismo” de los 70. Pero aquello paso hace una vida y Liars son hijos de su tiempo (hay electrónica). Simplemente también recorren los caminos del margen.
They were wrong so we drowned
El primer disco de los Liars se aproximaba tanto al “mainstream” indie, que uno llegaba a preguntarse que habría visto Mute en esta gente. Contemplados en directo la cosa cambiaba mucho, lo sinuoso se acentuaba y las canciones recibían tratamientos mucho más extremos. En este segundo CD la evolución se completa con un disco torturado y oscuro que no parece contener ningún sencillo pero acaba enganchando en su misma sorpresa. La longitud de los títulos hace pensar en muchas vueltas de ideas y si que se notan rastros del “vanguardismo” de los 70. Pero aquello paso hace una vida y Liars son hijos de su tiempo (hay electrónica). Simplemente también recorren los caminos del margen.
Polysics
Polysics or die !!!!
Habrá quien argumente que Polysics son los DEVO del siglo XXI y no andará muy perdido. Estos japoneses llevan desde 1997 lanzando discos de una irreverencia tan extrema, de una marcha tan contagiosa y de una variación tan inabarcable que solo puede afirmarse una cosa: perderles de vista, no haber escuchado alguna de sus hazañas, supone una pérdida musical mayor. Lo único aproximado, aparte de los de Akron, puede ser el poliestilismo de Zappa o de Sun Ra, donde un bleep electrónico da paso a un asalto guitarrero mega-punkie que en la canción siguiente se transmuta en una balada con vocoder, muy 80’s. Este es solo su último CD, un “Mejor de”, pero cualquiera merece pena. Aún más verles en directo... No hay critica que no les califique como incendiarios.
Polysics or die !!!!
Habrá quien argumente que Polysics son los DEVO del siglo XXI y no andará muy perdido. Estos japoneses llevan desde 1997 lanzando discos de una irreverencia tan extrema, de una marcha tan contagiosa y de una variación tan inabarcable que solo puede afirmarse una cosa: perderles de vista, no haber escuchado alguna de sus hazañas, supone una pérdida musical mayor. Lo único aproximado, aparte de los de Akron, puede ser el poliestilismo de Zappa o de Sun Ra, donde un bleep electrónico da paso a un asalto guitarrero mega-punkie que en la canción siguiente se transmuta en una balada con vocoder, muy 80’s. Este es solo su último CD, un “Mejor de”, pero cualquiera merece pena. Aún más verles en directo... No hay critica que no les califique como incendiarios.
The Go! Team
Thunder Lightning Strike
La verdad es que da gusto, tras el verano se nos han venido encima TV On The Radio, !!! y ahora The Go! Team...
Estos son otro cariño, seis ciudadanos del mundo (ingleses pero mezclados) dispuestos a inventar algo así como el No-Pop, una bizarra mezcla de Sonic Youth, Stereolab, Avalanches, Le Tigre, Bacharach... Vaya, son capaces de sorprender, divertir, hacer pensar y hacer bailar a un tiempo. “Thunder Lightning Strike” es, todos lo decimos, un viento fresco y excitante, el producto de la ingenuidad inteligente e intencionada. Música para pintar de colores y guiños el invierno.
Thunder Lightning Strike
La verdad es que da gusto, tras el verano se nos han venido encima TV On The Radio, !!! y ahora The Go! Team...
Estos son otro cariño, seis ciudadanos del mundo (ingleses pero mezclados) dispuestos a inventar algo así como el No-Pop, una bizarra mezcla de Sonic Youth, Stereolab, Avalanches, Le Tigre, Bacharach... Vaya, son capaces de sorprender, divertir, hacer pensar y hacer bailar a un tiempo. “Thunder Lightning Strike” es, todos lo decimos, un viento fresco y excitante, el producto de la ingenuidad inteligente e intencionada. Música para pintar de colores y guiños el invierno.
Xiu Xiu
Fabulous Muscles
Xiu Xiu se mueve en un territorio tan extraño como inaprensible, el espacio que existe entre el pop y la experimentación. En “Fabulous Muscles”, hay al menos dos piezas prácticamente electrónicas y el resto es Jamie Stewart en plan lírico y absolutamente sobre-actuado pero sintiendo a tope sus melodías, sus extraordinarias letras... Es un disco en el que no hay momentos gratuitos, todo parece imbuido de la intensidad que provoca creer en la música y que permite entrar a saco en algunas convenciones ya casi inutilizables para infundirles nueva vida.
Este es un viaje romántico y melancólico pero no plañidero. Cada grito de angustia suena a verdad.
Fabulous Muscles
Xiu Xiu se mueve en un territorio tan extraño como inaprensible, el espacio que existe entre el pop y la experimentación. En “Fabulous Muscles”, hay al menos dos piezas prácticamente electrónicas y el resto es Jamie Stewart en plan lírico y absolutamente sobre-actuado pero sintiendo a tope sus melodías, sus extraordinarias letras... Es un disco en el que no hay momentos gratuitos, todo parece imbuido de la intensidad que provoca creer en la música y que permite entrar a saco en algunas convenciones ya casi inutilizables para infundirles nueva vida.
Este es un viaje romántico y melancólico pero no plañidero. Cada grito de angustia suena a verdad.
Black Dice
Creature Comforts
La electrónica pura ha dado este año joyas como Vrioon o Venice, pero esas maravillas no parece el signo de una explosión, sino el punto máximo de una determinada concepción de la electrónica, como Roxy Music lo fueron para el pop de los 60.
Con Roxy llegó ese punto de perfección aventurada y luego llegó el punk. Ahora la música no es tan lineal pero algo hay de búsqueda hacia otras perspectivas de experimentación, de encuentro... Por ejemplo, Black Dice.
Aunque en Nueva York no hubiera propiamente punk aparte de los Ramones y a los Voidoids, la siguiente generación, la que aparecía en el “No New York” de 1978 (DNA, The Contortions, Mars y Teenage Jesus & The Jerks) marcó una forma de entender el pop que se ha prolongado hasta nuestros días en variadísimas formas de independencia y de viajes musicales.
Black Dice, con 4 CD’s y un EP a sus espaldas (el último, es “Creature Comforts”), han llegado mucho mas lejos que la mayoría en esa especie de deconstruccion del rock y el autocuestionamiento del espectáculo pop.
Es cierto que antes de ellos (o de Wolf Eyes, de quienes hablaremos otro día), japoneses como High Rise o Fushitsusha habían destrozado todo tipo de convenciones rockeras en conciertos y grabaciones de corte brutalista donde lo más importante es el ruido que suele encontrarse entre las melodías.
Pero aquella escena japonesa, continuada hasta ahora bajo el estandarte de Keiji Haino, nació en un contexto muy diferente y BD no tratan de dinamitar una sociedad aun marcada por la represión, sino de operar en los márgenes de la sociedad del espectáculo... Conduciendo el rock a donde no solía ir.
Lo interesante de BD es que ellos tampoco van por donde hay que ir. Su EP “Cone Toaster” fue calificado incluso de Electroclash y este “Creature” parece haber abandonado cualquier rastro de instrumentación rock y se lanzan a una amalgama de ruidos provenientes de las mas diversas fuentes que no tendrían nada que envidiar a Throbbing Gristle o a los Neubauten más cacofónicos.
Es curioso, a mas ruido, menos ruido o, por mejor decir, menos estruendo... Pero es que el ruidismo no tiene que ver solo con un despliegue desmadrado de energías, sino con mundos de sonido donde los ruidos pueden ser únicamente gotas de agua, o el golpear de una maquina en la lejanía...
Esos mundos existen...
Creature Comforts
La electrónica pura ha dado este año joyas como Vrioon o Venice, pero esas maravillas no parece el signo de una explosión, sino el punto máximo de una determinada concepción de la electrónica, como Roxy Music lo fueron para el pop de los 60.
Con Roxy llegó ese punto de perfección aventurada y luego llegó el punk. Ahora la música no es tan lineal pero algo hay de búsqueda hacia otras perspectivas de experimentación, de encuentro... Por ejemplo, Black Dice.
Aunque en Nueva York no hubiera propiamente punk aparte de los Ramones y a los Voidoids, la siguiente generación, la que aparecía en el “No New York” de 1978 (DNA, The Contortions, Mars y Teenage Jesus & The Jerks) marcó una forma de entender el pop que se ha prolongado hasta nuestros días en variadísimas formas de independencia y de viajes musicales.
Black Dice, con 4 CD’s y un EP a sus espaldas (el último, es “Creature Comforts”), han llegado mucho mas lejos que la mayoría en esa especie de deconstruccion del rock y el autocuestionamiento del espectáculo pop.
Es cierto que antes de ellos (o de Wolf Eyes, de quienes hablaremos otro día), japoneses como High Rise o Fushitsusha habían destrozado todo tipo de convenciones rockeras en conciertos y grabaciones de corte brutalista donde lo más importante es el ruido que suele encontrarse entre las melodías.
Pero aquella escena japonesa, continuada hasta ahora bajo el estandarte de Keiji Haino, nació en un contexto muy diferente y BD no tratan de dinamitar una sociedad aun marcada por la represión, sino de operar en los márgenes de la sociedad del espectáculo... Conduciendo el rock a donde no solía ir.
Lo interesante de BD es que ellos tampoco van por donde hay que ir. Su EP “Cone Toaster” fue calificado incluso de Electroclash y este “Creature” parece haber abandonado cualquier rastro de instrumentación rock y se lanzan a una amalgama de ruidos provenientes de las mas diversas fuentes que no tendrían nada que envidiar a Throbbing Gristle o a los Neubauten más cacofónicos.
Es curioso, a mas ruido, menos ruido o, por mejor decir, menos estruendo... Pero es que el ruidismo no tiene que ver solo con un despliegue desmadrado de energías, sino con mundos de sonido donde los ruidos pueden ser únicamente gotas de agua, o el golpear de una maquina en la lejanía...
Esos mundos existen...
Fennesz
Venice
Hay algo que se a veces se añora en la música experimental: Espíritu. Los experimentalistas tienden a quedar fascinados por el propio proceso y si bien al principio la “forma” en que se hacen las cosas puede resultar excitante de puro nueva, al cabo de poco tiempo se ve reducida a lo que es: una técnica más.
Pero de la misma manera que en el rígido dodecafonismo de la escuela de Viena podía florecer la sensibilidad de Anton Webern, en esto de la electrónica siempre podemos echar mano de otro austriaco, Christian Fennesz.
En toda su carrera Fennesz solo ha grabado cuatro CD’s bajo su nombre, lentitud que contrasta con las prisas que permite e incluso fomenta el uso de la informática. Ahora, tres años despues de Endless Summer, llega Venice.
El tractivo de Fennesz no radica, como en el caso de FourTet, en una recreación algo diluida y digerible de los principios de un estilo. Aquí no hay demasiado juego. Este es un asunto serio que puede resultar tan luminoso como una pieza de Bach, pero no es menos sólido y “compuesto”.
De hecho, la música de Fennesz surge como electrónica porque ese es el instrumento elegido, pero muchas de estas piezas podrían ser interpretadas por una orquesta acústica convencional con un par de efectos no demasiado extremos.
Algo así como lo que hicieron los berlineses Zeitkratzer con la música de Terre Thaemlitz.
Once de las once piezas son oleadas de sonido que se van estructurando según leyes internas y contienen desde protomelodías decididamente románticas hasta drones de ultratumba.
El disco se escucha sin que haga falta forzar la atención, esta sigue alegremente los mil y un recovecos por los que conduce Fennesz y al final de cada pieza queda como en suspenso esperando la siguiente.
No hay beats aparentes, pero como siempre en el trabajo de este antiguo guitarrista, existe una componente rítmica que resulta aún más clara en directo. Este es otro aspecto simpático: tanta gente en busca del ritmo perfecto y aquí hay uno que crea ritmos sin tambores, sin acentos, utilizando solo las intersecciones e interacciones entre los sonidos.
La duodécima pieza es una canción con la voz de David Sylvian. Es de lo mejor que el ex-cantante de Japan ha hecho en solitario y en otra era podría haber sido un sencillo de éxito. Hoy, claro, el horno no está para estas exquisiteces.
Venice
Hay algo que se a veces se añora en la música experimental: Espíritu. Los experimentalistas tienden a quedar fascinados por el propio proceso y si bien al principio la “forma” en que se hacen las cosas puede resultar excitante de puro nueva, al cabo de poco tiempo se ve reducida a lo que es: una técnica más.
Pero de la misma manera que en el rígido dodecafonismo de la escuela de Viena podía florecer la sensibilidad de Anton Webern, en esto de la electrónica siempre podemos echar mano de otro austriaco, Christian Fennesz.
En toda su carrera Fennesz solo ha grabado cuatro CD’s bajo su nombre, lentitud que contrasta con las prisas que permite e incluso fomenta el uso de la informática. Ahora, tres años despues de Endless Summer, llega Venice.
El tractivo de Fennesz no radica, como en el caso de FourTet, en una recreación algo diluida y digerible de los principios de un estilo. Aquí no hay demasiado juego. Este es un asunto serio que puede resultar tan luminoso como una pieza de Bach, pero no es menos sólido y “compuesto”.
De hecho, la música de Fennesz surge como electrónica porque ese es el instrumento elegido, pero muchas de estas piezas podrían ser interpretadas por una orquesta acústica convencional con un par de efectos no demasiado extremos.
Algo así como lo que hicieron los berlineses Zeitkratzer con la música de Terre Thaemlitz.
Once de las once piezas son oleadas de sonido que se van estructurando según leyes internas y contienen desde protomelodías decididamente románticas hasta drones de ultratumba.
El disco se escucha sin que haga falta forzar la atención, esta sigue alegremente los mil y un recovecos por los que conduce Fennesz y al final de cada pieza queda como en suspenso esperando la siguiente.
No hay beats aparentes, pero como siempre en el trabajo de este antiguo guitarrista, existe una componente rítmica que resulta aún más clara en directo. Este es otro aspecto simpático: tanta gente en busca del ritmo perfecto y aquí hay uno que crea ritmos sin tambores, sin acentos, utilizando solo las intersecciones e interacciones entre los sonidos.
La duodécima pieza es una canción con la voz de David Sylvian. Es de lo mejor que el ex-cantante de Japan ha hecho en solitario y en otra era podría haber sido un sencillo de éxito. Hoy, claro, el horno no está para estas exquisiteces.
Vrioon
Carsten Nicolai/Ryuichi Sakamoto
Hay discos, obras de arte, casi imposibles de adscribir a un estilo, a una tendencia... Son ese tipo de trabajos perfectamente vanguardistas (o nuevos, si se prefiere) que, sin renunciar a ninguna exigencia, son aceptados por las más diferentes sensibilidades como lo que son, las mejores expresiones del espíritu humano.
Vrioon es la colaboración a distancia entre el alemán Carsten Nikolai (artista plástico de renombre, músico, grafista, co-fundador del sello Raster-Noton) y Ryuichi Sakamoto, conocido primero como un tercio de la Yellow Magic Orchestra y luego por todo tipo de trabajos como bandas sonoras o encargos más académicos.
La colaboración se estableció como si de tratara de un recital de dos instrumentos. Sakamoto renuncia aparentemente a la electrónica y se aplica al piano mientras Nikolai se centra en su laptop y sus programas.
El resultado de dos años de trabajo es fascinante. Las 6 piezas varían en longitud desde los 14 a los 6 minutos y el papel de los músicos varía ligeramente en ellas, pero de manera tan sutil que apenas resulta perceptible.
A grandes rasgos puede decirse que el piano de Sakamoto va desgranando notas lentamente, hasta su decaimiento total y que Nikolai aporta el respaldo, en forma de ritmos o de drones.
Pero con ser muy bello lo que hace cada uno de los músicos, esa no sino la mitad de la historia. El trabajo de tantos meses se refleja en la imbricación de ambos instrumentos y ambos planos de actuación.
Y es que, según se desenvuelve el disco deja de estar claro cual es el primer y el segundo plano, quien sirve de apoyo a quien. Esta imbricación opera a niveles casi subliminales y es a lo largo de una escucha o de varias, cuando ese tejido va mostrando sus diferentes facetas.
Carsten Nicolai/Ryuichi Sakamoto
Hay discos, obras de arte, casi imposibles de adscribir a un estilo, a una tendencia... Son ese tipo de trabajos perfectamente vanguardistas (o nuevos, si se prefiere) que, sin renunciar a ninguna exigencia, son aceptados por las más diferentes sensibilidades como lo que son, las mejores expresiones del espíritu humano.
Vrioon es la colaboración a distancia entre el alemán Carsten Nikolai (artista plástico de renombre, músico, grafista, co-fundador del sello Raster-Noton) y Ryuichi Sakamoto, conocido primero como un tercio de la Yellow Magic Orchestra y luego por todo tipo de trabajos como bandas sonoras o encargos más académicos.
La colaboración se estableció como si de tratara de un recital de dos instrumentos. Sakamoto renuncia aparentemente a la electrónica y se aplica al piano mientras Nikolai se centra en su laptop y sus programas.
El resultado de dos años de trabajo es fascinante. Las 6 piezas varían en longitud desde los 14 a los 6 minutos y el papel de los músicos varía ligeramente en ellas, pero de manera tan sutil que apenas resulta perceptible.
A grandes rasgos puede decirse que el piano de Sakamoto va desgranando notas lentamente, hasta su decaimiento total y que Nikolai aporta el respaldo, en forma de ritmos o de drones.
Pero con ser muy bello lo que hace cada uno de los músicos, esa no sino la mitad de la historia. El trabajo de tantos meses se refleja en la imbricación de ambos instrumentos y ambos planos de actuación.
Y es que, según se desenvuelve el disco deja de estar claro cual es el primer y el segundo plano, quien sirve de apoyo a quien. Esta imbricación opera a niveles casi subliminales y es a lo largo de una escucha o de varias, cuando ese tejido va mostrando sus diferentes facetas.
TV On The Radio
Desperate Youth, Bloodthirsty Babes
TV on The Radio no solo es una banda perfectamente birracial, sino que con solo un EP (Liars) ha logrado ocupar un especio que podría definirse como swing-rock y que, a juzgar por sus conciertos, se han convertido para muchos en una especie de salvadores del pop, más allá de homenajes a Joy Division o Gang of Four. Paradójicamente, el disco no parece tan “acabado” como el EP, pero casi mejor, que si no iban a parecer acartonados. Por así decir, “Desperate” abre aun mas puertas que “Liars” y eso es mucho en uno de los grupo más originales del milenio.
Desperate Youth, Bloodthirsty Babes
TV on The Radio no solo es una banda perfectamente birracial, sino que con solo un EP (Liars) ha logrado ocupar un especio que podría definirse como swing-rock y que, a juzgar por sus conciertos, se han convertido para muchos en una especie de salvadores del pop, más allá de homenajes a Joy Division o Gang of Four. Paradójicamente, el disco no parece tan “acabado” como el EP, pero casi mejor, que si no iban a parecer acartonados. Por así decir, “Desperate” abre aun mas puertas que “Liars” y eso es mucho en uno de los grupo más originales del milenio.
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A pesar de las conclusiones del Informe Warren, no se ha demostrado de forma fehaciente la autoría del marine Lee Harvey Oswald.
Lo que sí que quedó claro fue que Jack Ruby segó la vida de Oswald el 24 de Noviembre de 1963, en lo que constituyó el primer asesinato en directo en la historia de la TV.
La Historia, Oswald
La Hicieron Otros
no voy a ser tan explicito como el anonimo, pero te dire que me pienso bajar ese CD, ya q2ue no tengo tiempo de buscar en estanterias de articulos de lujo, jejeje, pero solo por eso, la historia me ha dado ganas de pagar derechos de autor y tal.
Pues mira tu por donde, yo tambien me voy a bajar ese disco, has conseguido despertar mi curiosidad.